Daydreaming Project

ASSOCIAZIONE CULTURALE DAYDREAMING PROJECT / CAFFE’ DELLA MUSICA/ KNULP

presentano:

“DDProject 3.0

The new beginning”

Mostra Collettiva

DJ Set a cura di Discoorsetto
Carnival portrait Party a cura di Vanni Napso

sabato 2 marzo 2019 ore 19.30

Caffè della Musica

Via dei Capitelli 3, Trieste

in mostra:
Akab

Cristian Fermo

Officina Infernale

Debora e Andro Malis

Guglielmo Manenti

Roxana Munchen
Vanni Napso
Sergio Pancaldi

Ugo Pierri

Alberto Ponticelli

Giada Sancin
Squaz

Jan Sedmak

Luigi Tolotti

Stefano Zattera

Daydreaming Project inaugura e festeggia la nuova gestione del Knulp del bar di Caffè della Musica con una mostra collettiva. Continua così la ultra decennale collaborazione tra il Knulp e il DDProject.

Siamo ben consci che uno spazio espositivo in più porta impegno e dedizione da parte di tutti, ma il DDProject accetta la proposta e la sfida credendo che un ulteriore spazio per l’arte e per gli artisti – in forma gratuita, formula consueta per la nostra associazione – sia una occasione da non sprecare per riuscire a portare ulteriore visibilità agli artisti e alla città.

Si inizia quindi con un’esposizione collettiva di artisti che in diverse occasioni hanno collaborato con noi, presentando le opere che sono state da loro donate alla nostra associazione.

Inaugurando la mostra, coglieremo l’occasione di organizzare una vera e propria festa nel sabato di carnevale: un DJ Set condotto da Discoorsetto (Sergio Pancaldi) e un “Carnival Portrait Party” di Vanni Napso, che per l’occasione preparerà un vero e proprio set fotografico professionale dove le persone potranno travestirsi e partecipare al set in maniera libera e gratuita, il tutto naturalmente adatto anche ai più piccoli. Vi aspettiamo numerosi sabato 2 marzo a partire dalle 19,30

Il gruppo Daydreaming Project

Info:

Nanni Spano 3337245244

staff@ddmagazine.it

knulp@knulp.it

giovedì 10 gennaio 2019 ore 19

Bar libreria Knulp

Via Madonna del Mare 7a, Trieste

sarà presente AKAB

durante la serata live painting

suoni di Gianluca Marcon

a cura di Nanni Spano

presenta Corrado Premuda

la mostra proseguirà fino al 15 febbraio 2019

in mostra: AKAB, TIZIANO ANGRI, PABLO CAMMELLO, MARCO GALLI, LUCA NEGRI, OFFICINA INFERNALE, DARIO PANZERI, ALBERTO PONTICELLI, SPUGNA, SQUAZ, STEFANO ZATTERA

L’editoria italiana di fumetto, ha un nuovo soggetto di piccole dimensioni ma non privo di ambizioni: Stigma.
Creato su impulso di una figura di lunga esperienza nella scena del fumetto indipendente come Akab (Gabriele di Benedetto), “agitatore” e co-fondatore di Shok Studio, il nuovo marchio si presenta con una identità editoriale piuttosto composita, ma con un obiettivo preciso: produrre opere dalla forte personalità artistica.

Nel suo catalogo Stigma presenterà infatti sia autori affermati che esordienti, accomunati non tanto dai temi o dai registri – grotteschi, drammatici, surreali, espressionisti – quanto da un certo radicalismo nel disegno e nella narrazione.

Nel 2018 STIGMA pubblica
RUBENS di Akab, Cammello e Spugna scritto e disegnato a tre mani
PERSO NEL BOSCO di Dario Panzeri
STORIE DI UOMINI INTRAPRENDENTI E DI SITUAZIONI CRITICHE di Luca Negri, vincitore del premio miglior opera prima a Treviso Comics 2018
EPOS di Marco Galli
SARÒ BREVE di Squaz, in uscita nel 2019
Una lineup composta da molti autori con diversi libri alle spalle, qui riuniti all’insegna di un percorso di libertà creativa che sembra quasi scivolare verso una visione da “collettivo di artisti”.

AKAB ci introduce al progetto
Quando avevo meno di vent’anni con un gruppo di amici ho dato vita a una casa editrice che in 4 anni ha bruciato le tappe fino ad esplodere nel cielo. Vent’anni dopo sono ancora qui con un gruppo di amici a dare vita a questa nuova etichetta selvaggiamente autogestita. L’idea è semplice, ridare agli autori totale controllo sul proprio lavoro. Siamo adulti e vaccinati, ci controlliamo tra di noi, non abbiamo più bisogno di padri, insegnanti o tutor. Come sempre l’intento è fare i libri a fumetti che vorremmo vedere in giro e giocare con il linguaggio senza preconcetti o limiti. Parlare di soldi è sempre volgare ma è programmatico in Stigma riconoscere una grossa fetta delle vendite a chi il libro lo fa materialmente – il 30 % su tutto il venduto partendo dalla prima copia, per essere esatti.
Per questo abbiamo deciso di non mettere mai il logo Stigma in copertina, per sottolineare anche graficamente che il libro è sopratutto di chi lo fa, non di chi lo stampa o lo distribuisce.
Infatti tutti i diritti rimangono all’autore che è libero di ristamparlo con chi vuole il giorno seguente l’uscita. Insomma il pallone è suo e nessuno glielo può bucare.
Ogni Stigma uscita sarà preceduta da due mesi di prevendita on line e ormai è chiaro come il nodo non sia più la distribuzione ma la promozione. Come si cambia, per non morire.
Autore è una parola terribile che viene da autorità, ma come dice Cartman forse è arrivato il momento di farla rispettare.
Il fumetto non c’entra con la politica, gli intrighi di redazione, i favori, il sociale, la comicità, gli impiegati, il super io, la tecnica, la cronaca, il lavoro, la professionalità, religione, pubblico, figa, civiltà, hipster, cineserie, educazione, pirati, medicina, tv, cani, rivoluzione, slogan, detective, arte, navi, psicologia, generi, marketing, motociclismo, non c’entra con nulla se non con se stessi e il proprio stigma.

La mostra proporrà una selezione delle tavole dei libri prodotti e un incontro con AKAB per parlare del progetto e delle nuove pubblicazioni.

Info

Nanni Spano 3337245244

staff@ddmagazine.it

ASSOCIAZIONE CULTURALE DAYDREAMING PROJECT / KNULP

presentano:

“Black People in a White World”

An odyssey of images by Valerio Corzani

venerdì 15 febbraio 2019 ore 19

Bar libreria Knulp

Via Madonna del Mare 7a, Trieste

sarà presente Valerio Corzani all’inaugurazione

a cura di Nanni Spano

finissage 9 marzo 2019 ore 19

sarà presente Valerio Corzani per una visita guidata al finissage

“Ho fatto un viaggio e ho pagato il biglietto.

Ma lascia che ti dica una cosa: mi è costato troppo”

Toni Morrison

“Il mio peccato è nella mia pelle” dice il verso di un blues molto noto e da questa constatazione si sono dipanate molte delle tortuose e lente ricerche d’identità che hanno portato il popolo nero al complesso mosaico della sua storia.

All’inizio era Madre Africa. Una madre atavica e selvaggia, temuta e rispettata, terminale di tutti i riti, benefattrice e crudele. Poi, per lunghi anni la “Madre Nera”, l’Africa, finì per popolare l’America e il mondo di milioni di suoi figli e figlie, e l’Europa si trovò a riempire le biblioteche di commentari fallaci e complici sulla natura di queste vittime e sulla natura dell’Africa che le offriva in olocausto, attraverso la pratica dello schiavismo. Per raccontare il “grumo” della cultura africana non basterebbe un’enciclopedia. Le società di matrice nera hanno dato vita, nel corso dei secoli, ad un tale florilegio di stili e di derive da mettere in difficoltà qualsiasi compilatore, ancorché ben intenzionato e attento. Una storia fortemente segnata dalla diaspora e dalla particolare interazione tra i sistemi e l’ambiente che hanno incorporato, modificato e trasceso. Una serie di commistioni e di sincretismi che hanno fecondato vecchi e nuovi continenti, risultato dell’incontro (coatto) tra indigeni, deportati e deportatori, poi tra i figli di questi e di quelli, infine dal contatto con le onde di altre spinte immigratorie (gli irlandesi, gli italiani, gli arabi, i berberi, gli indiani, i malesi, i cinesi, i boscimani…). Eppure, nella storia di queste pulsioni e di queste traiettorie, i neri si sono trovati quasi sempre minoranza (anche quando minoranza non erano), hanno dovuto impugnare il coltello dalla parte della lama e hanno finito per convincersi, come scrive James Baldwin, che i segreti del loro cuore “erano puzza alle narici di Dio”.

“Black People in a White World” racconta in una serie di immagini in bianco e nero (un bianco e nero che parafrasa il titolo della mostra), le perlustrazioni di Valerio Corzani in giro per il mondo.

Si approda così in Marocco, Tailandia, Colombia, Mali, Zanzibar, Inghilterra, Italia, Francia, Portogallo, Etiopia con un unico tema a guidare l’obbiettivo della macchina fotografica: la situazione del “popolo nero” ad ogni latitudine, i sogni e le vicissitudini della “Black Odyssey”, e il tentativo di documentare, sia pure in una variabile infinita di sfumature, quella che l’intellettuale senegalese Léopold Sédar Senghor chiama “la négritude”. È un viaggio disordinato e randomico, che però trova insospettabili e lungimiranti legami: il ripetersi di una posa, lo stesso tipo di attività lavorativa, un comune scenario naturale, la stessa età anagrafica, perfino un luccichio negli occhi sovrapponibile…

A punteggiare il percorso cinque estratti dai testi delle canzoni di Nina Simone e Gil Scott-Heron, dai libri di James Baldwin e Toni Morrison e dalle dichiarazioni di Muhammad Ali. Sono tutti musicisti, scrittori o sportivi statunitensi…gli Stati Uniti sono in effetti un territorio strategico per studiare le dinamiche del popolo nero, territorio che però manca volutamente dalle perlustrazioni visive della mostra, votata a privilegiare regioni del mondo meno battute, considerate spesso periferiche, ma che di certo risultano altrettanto cruciali.

Valerio ha pubblicato foto e reportage fotografici per Lonely Planet Italia, XLRepubblica, Il Manifesto, Alias, Diario, Jack, Slow Food, Il Giornale della Musica, Muz, Il Turismo Culturale, Mondomix, World Music Magazine, oltre che per il sito di Radio3Rai e per la piattaforma online internazionale Afropop Worldwide.

Dal 2017 cura una sua rubrica di ritratti fotografici, “Corzani Airlines”, sul magazine Blogfoolk.

Le sue foto sono diventate copertine degli album de Gli Ex, degli Interiors e dei Caracas.

Alcuni suoi scatti sono inseriti nei cataloghi online di Getty Images e Eyeem e da Dicembre 2018 corredano i suoi reportage per il magazine della Lonely Planet.

Info:

Nanni Spano 3337245244

staff@ddmagazine.it

www.valeriocorzani.wixsite.com/opos

ASSOCIAZIONE CULTURALE DAYDREAMING PROJECT / KNULP

presentano:

Stefano Zattera

Earl Foureyes Tribute Parade

omaggio di 104 disegnatori al Detective mutante creato da Stefano Zattera

venerdì 7 dicembre 2018 ore 19

la mostra proseguirà fino al 10 gennaio 2018

Bar libreria Knulp

Via Madonna del Mare 7a, Trieste

sarà presente Stefano Zattera

a cura di Nanni Spano

Earl Foureyes Tribute Parade

DDProject è lieta di presentare una mostra che raccoglie gli omaggi al personaggio di Stefano Zattera realizzati da più di 100 disegnatori italiani, più la special guest internazionale Danijel Zezelj.

La gallery, sempre in progress, è visibile sulla pagina: https://www.facebook.com/EarlFoureyes/

Il detective mutante è un personaggio nato negli anni 90 che fonde noir e fantascienza.

Le storie, create nel corso di 20 anni, sono raccolte nel volume Earl Foureyes Mutant Detective edito da www.nerocromo.com nel 2016.

Earl è un personaggio nato a metà degli anni 90. La prima storia è del ’95 l’ultima del 2015. Come quasi sempre accade quando un autore crea un personaggio, ho cercato di plasmare un personaggio nuovo, che non c’era, che mancava, di cui, come lettore mi sarebbe piaciuto leggere le storie. Un personaggio che fosse una somma delle cose che più mi piacevano graficamente e a livello narrativo in quel periodo. Dalla fantascienza visionaria e distopica di Dick e Ballard all’hard boilerd dal Marlowe di Raymond Chandler, al Sam Spade di Dashiell Hammett, al Mike Hammer di Mickey Spillane, fino ai detective tormentati di James Ellroy. Che riprendesse anche il pulp di Quentin Tarantino, Sam Peckinpah e Joe R. Lansdale. Questo per quel che riguarda il contenuto narrativo e letterario. Per quel che riguarda i riferimenti grafici volevo che ci fossero citazioni alla figura di Spirit il detective creduto morto di Will Eisner, all’immaginario mutante di Charles Burns, al surrealismo bizzarro del Madman di Mike Allred, all’ironia grottesca di Alan Ford di Magnus e Bunker. Mixai il tutto e quindi creai un detective privato mutante senza macchia e senza paura che si muove in un futuro post guerra atomica, pesantemente inquinato e contaminato. Una società totalitaria, marcescente e caotica dove quasi tutti sono collusi con il crimine e corrotti fino al midollo dalla polizia al premier. Un futuro in cui la galassia è colonizzata e ogni pianeta è un’unica grande città. Quelle di Earl Foureyes sono indagini visionarie e psichedeliche che si dipanano in un mondo abitato esclusivamente da mutanti, alieni, mostri e freaks, dove tutto è portato all’eccesso. (Stefano Zattera)

Bio:

Stefano Zattera 1965. Vive e lavora a Vicenza, è fumettista, illustratore, pittore e scrittore.

Inizia il percorso di fumettista con l’autoproduzione. Principali pubblicazioni: Italia On Line, Schizzo del Centro Fumetto Andrea pazienza, Stripburger (Slovenia), Mostri Italiani di Stampa alternativa, Tattoo Comix di AAA edizioni, Horrorgasmo e Mater Universalis di Mondo Bizzarro Press, Biblia (Portogallo), Monografico (Spagna), Inguine Mah! di Comma 22, Malefact (USA), Black di Coconino, XL di Repubblica, Il Male di Vauro e Vincino, Barricate, Linus, La Lettura de Il Corriere della sera, Frigidaire, l’albo a fumetti Earl Foureyes Mutant Detective per Nerocromo, Alias Comics Il Manifesto, The meaning of life per Tinals/Stigma, Sing Sing in the rain per Sputnik/Stigma, Abissi tascabili per Comicon/Stigma..

Pubblica testi in raccolte di racconti e il romanzo C’era una volta il Nordest per Nerocromo. Espone nei principali festival del fumetto Lucca, Napoli, Treviso, Angouleme, Seoul; in centri culturali, musei e gallerie d’arte.

Info mostra

Nanni Spano 3337245244

staff@ddmagazine.it 

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta

OPERA P

Via crucis psichiatrica di un uomo qualunque

mostra di Boris Fernetich

VENERDI 2 novembre 2018 ore 19 – Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste

a cura di Nanni Spano

Sarà presente l’artista

La mostra proseguirà fino al 3 dicembre 2018

Sono passati quaranta anni dal maggio del 1978, anno in cui entrò in vigore la Legge 180 conosciuta come Legge Basaglia. L’Associazione Daydreaming Project, in occasione del quarantennale, propone la mostra OPERA P, di Boris Fernetich che fu protagonista e testimone di quegli anni, non solo nella veste di infermiere (dal 1973 prima all’interno dell’ex OPP poi al centro di Domio fino al 1993) ma anche con la sua testimonianza artistica e pittorica proposta nella nostra sede del Knulp. La sua è quindi una doppia testimonianza di quegli anni, di cui è importante, soprattutto in tempi di riflusso dove tutto viene rimesso in discussione, mantenere viva la memoria storica.

Parlare di quegli anni con Boris è come ascoltare un fiume in piena, tanto sono vividi e appassionati i suoi ricordi: i suoi rapporti con i pazienti, con le istituzioni che si apprestavano a un radicale cambiamento nell’approccio della cosiddetta follia, dove per la prima volta (come disse Franco Basaglia) in primo piano veniva messa la persona, il malato – e non la malattia.

Le tele di Boris raccontano, come una Via Crucis laica, un processo di perdita di dignità e sofferenza che non si conclude con una crocifissione e una sconfitta, ma con una liberazione, descritta in maniera chiara nella tela dove Marco Cavallo e le persone accolte escono dal cancello aperto dell’ex OPP e si riprendono gli spazi della città da cui erano stati in qualche modo esclusi.

La pittura di Boris Fernetich è netta, ruvida, sanguigna; l’utilizzo di diverse tecniche con grande maestria, dalla pittura a olio, all’acrilico, a innesti materici come reti di metallo non fa che rafforzarne il messaggio rendendolo unico senza riuscire a incasellarlo in una corrente artistica, perché l’arte di Boris è il vissuto, l’immediato che proviene da una profonda esperienza personale. La mostra non vuol essere una rappresentazione nostalgica di un passato o di una esperienza vissuta, ma ci vuole ricordare che segregazione, coercizione e perdita dei diritti è qualcosa contro cui bisogna lottare ogni giorno, perché quanto successo non sia dimenticato e i diritti, soprattutto delle persone più deboli, vengano confermati ogni giorno.

Nanni Spano

info 3337245244
staff@ddmagazine.it

28ASSOCIAZIONE CULTURALE DAYDREAMING PROJECT
ASSOCIAZIONE CULTURALE TINA MODOTTI

CORO SOCIALE DI TRIESTE

presentano

a 80 anni dalle leggi antiebraiche fasciste

ORA E SEMPRE: NO LEGGI RAZZISTE

domenica 28 ottobre 2018 ore 18.30

Casa del Popolo, Via Ponziana 14, Trieste

mostra collettiva, letture ed esibizione canora

Il 18 settembre 1938, dopo mesi di propaganda antiebraica, Mussolini annunciava a Trieste, in piazza Unità, la prossima promulgazione delle leggi razziali (varate con Regio decreto il 17 novembre 1938): in queste terre però la discriminazione culturale linguistica e sociale era iniziata già dagli anni ‘20 nei confronti della componente tedesca e slava della popolazione locale (slovena, ma anche serba, croata), cui era stato vietato l’uso della propria lingua, di cui erano state soppresse le numerose testate giornalistiche locali, e chiusi o incendiati teatri, circoli culturali e scuole.

Oggi in Italia è in vigore la Legge Minniti-Orlando, ultima di una serie di provvedimenti autoritari e razzistici, in risposta alle migrazioni, intese sempre come un’emergenza e non come un fenomeno strutturale dei nostri tempi.

A distanza di 80 anni dalle leggi antiebraiche di Mussolini, approvate e firmate da Vittorio Emanuele III, Associazione Culturale Daydreaming Project, Associazione Culturale Tina Modotti, Coro Sociale di Trieste ripropongono la mostra allargata ad altri artisti, letture e una esibizione del Coro Sociale di Trieste già tenuta nelle giornate di 15 e 16 settembre in vari luoghi simbolo della città, da Pza Sant’Antonio/Ponterosso, Pza Unità, Pza Ortis e Risiera di san Sabba e a seguire la presentazione della mostra al Bar Libreria Knulp.

Mostra a cura di Nanni Spano

In mostra:

AKAB, GABRIELE BONATO, CHRISTIAN FERMO, PAOLA FRAUSIN, OFFICINA INFERNALE, MARCO GALLI, ANDRO MALIS, GUGLIELMO MANENTI, ROXANA MUNCHEN, VANNI NAPSO, SERGIO PANCALDI, UGO PIERRI, ANDY PRISNEY, LUIGI TOLOTTI, STEFANO ZATTERA 

info:

3337245244 (nanni spano)

staff@ddmagazine.it

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta

PGR (Per Grazia Rifiutata)
mostra di Andro e Debora Malis
VENERDI 28 settembre 2018 ore 20
Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste
a cura di Nanni Spano

PGR (Per Grazia Rifiutata)

Chi rifiuta la grazia a chi?

È la solita divinità distratta, distante,

inconsapevole, indifferente e sorda

alle preghiere dei suoi figli devoti?

Forse invece è cieca, caduta dal cielo, dispersa in un corpo?

O perduta in uno specchio riflesso e innamorata di sé?

E se fosse muta? O dispettosa? Se fosse inconsapevole

come un gigantesco neonato fluttuante celeste?

Oppure sono i figli,

esausti di pianto,

genuflessioni

e preghiere.

Finalmente liberi e consapevoli,

rivoltosi e pronti a conquistare il cielo liberato da Dio?

Finalmente liberi e consapevoli,

rivoltosi e pronti ad attribuirsi una grazia mai concessa?

Magari!

Questa “Nostra Signora delle (em)pie Illusioni”

è solo un miraggio da assenza di segnale d’antenna,

un jingle pubblicitario in loop che va fuori tempo,

un’insegna lampeggiante al neon che si sta bruciando,

eppure promette miracoli: ora sì, ora no, ora no, ora sì …

E non c’è molto tempo da perdere. E non c’è mica posto per tutti!!

Ed ecco i devoti,

in processione alla cassa,

chiedono in saldo le Grazie

o per lo meno in comode rate.

E gli ex voto

stanno appesi,

come protesi,

salami,

frattaglie o

pezzi di ricambio

per androidi

o replicanti.

Per nuove ostentate

genuflessioni e preghiere,

per nuove performanti

inquisizioni e crociate.

O siamo io e te,

amore mio,

che a furia di uccidere Dio

rifiutiamo anche i suoi orfani orrendi?

Bio
Andromalis

Andro Malis o Andromalis o anche Andro(id)malis è agitatore delegato delle Metaforiche OFFicine Politecniche, per le quali, sulla piattaforma metamop.org, ha prodotto fumetti, illustrazioni e cartoni animati fino al 2010 con bassa tecnologia flash macromedia. Dal 2013 al 2015 le MOP hanno autoprodotto e distribuito casualmente il “Dottor Gibbò”, flyerzine di automedicazione alternativa per muscoli antagonisti. Attualmente autoproducono con open source e abbandonano giù in strada “NEXTASY”, il flyer novel a frammentazione narrativa che racconta le avventure caleidoscopiche del pusher mutante e mongoloide Sandrone. Ha pubblicato per grandi e piccini con le case editrici Gallucci e Barta e in Spagna con Calamar. Attualmente partecipa a “Il marziano è vivo e lotta insieme a noi”, una collettiva a fumetti sulle periferie romane in uscita per il 2018 a cura delle edizioni il Galeone. Partecipa con gioia al collettivo OPEN ZOO con cui ha esposto in gallerie d’arte e chiese sconsacrate. Due opere del collettivo OPEN ZOO sono rispettivamente e permanentemente presenti al Museo dell’Altro e dell’Altrove di METROPOLIZ e sulla facciata nord della Biblioteca Abusiva Metropolitana di Centocelle in Rom

Bio
Debora Malis

Vive e lavora a Roma.

Contemporaneamente agli studi umanistici, coltiva la sua passione per le arti plastiche frequentando le botteghe degli artigiani ceramisti e la Scuola di Arti Ornamentali di Roma. Modella anomale figure in terracotta ispirate al multiforme mondo della ceramica popolare, all’illustrazione per ragazzi, alla grafica underground, al pop e al surrealismo. 

Sono figure che vogliono rappresentare situazioni e stati esistenziali sospesi, non ben definiti, per veicolare, più che significati chiari, un sentimento del mondo. La narrazione è inscritta nella figura stessa, così i corpi si deformano o vengono immersi in situazioni surreali. L’elemento tetro, spesso presente e ricorrente sia nella cultura popolare che nelle forme espressive “metropolitane”, fa parte non solo di una tradizione che vuole essere dissacrante ma introduce anche una componente ironica.

Negli ultimi anni trasferisce il suo immaginario anche in monili realizzati in cera persa. 

info: Nanni Spano 3337245244
staff@ddmagazine.it 

CORO SOCIALE DI TRIESTE

in collaborazione con

ASSOCIAZIONE CULTURALE “TINA MODOTTI” / COMITATO PACE “DANILO DOLCI”

ASSOCIAZIONE CULTURALE DAYDREAMING PROJECT / KNULP

KULTURNI DOM PROSEK KONTOVEL

a 80 anni dalle leggi antiebraiche fasciste

invita

all’incontro canoro

ORA E SEMPRE: NO LEGGI RAZZISTE

Il 18 settembre 1938, dopo mesi di propaganda antiebraica, Mussolini annunciava a Trieste, in piazza Unità, la prossima promulgazione delle leggi razziali (varate con Regio decreto il 17 novembre 1938): in queste terre però la discriminazione culturale linguistica e sociale era iniziata già dagli anni ‘20 nei confronti della componente tedesca e slava della popolazione locale (slovena, ma anche serba, croata), cui era stato vietato l’uso della propria lingua, di cui erano state soppresse le numerose testate giornalistiche locali, e chiusi o incendiati teatri, circoli culturali e scuole.

Oggi in Italia è in vigore la Legge Minniti-Orlando, ultima di una serie di provvedimenti autoritari e razzistici, in risposta alle migrazioni, intese sempre come un’emergenza e non come un fenomeno strutturale dei nostri tempi.

A distanza di 80 anni dalle leggi antiebraiche di Mussolini, approvate e firmate da Vittorio Emanuele III, il Coro Sociale di Trieste vuole popolare la città e le stesse piazze con persone e canti che ricordino la necessità di opporsi alla logica razzista di individuare nelle minoranze di qualsiasi genere il capro espiatorio per nascondere l’incapacità della politica e dell’economia di risolvere le proprie crisi endemiche.

ESIBIZIONI CORALE INTERNAZIONALE

Chorale Les Dissidents (Grenoble – F) / CONTROcanto pisano / Coro sociale di Trieste / Coro dei Malfattori (PR) / Coro di Micene (MI) / Hard coro de Marchi (BO) / I Violenti Piovaschi (Carpi) / La Barricade (St. Étienne – F) / La Lutte enchantée (Marseille – F) / Le Vie del Canto (GE) / Les Canulars (Lyon) / Les Josettes Rouges (Le Havre – F) / Les Sans Nom (Nancy – F) / Les Voix libres (Perpignan – F) / Les ZAD Vengeurs (Amiens –F) / Pane e guerra (BG) / The Strawberry Thieves (London – GB)

Le/i partecipanti si esibiranno riunite/i in una unica corale. Le canzoni proposte tratteranno prevalentemente il tema dell’antifascismo e della lotta partigiana, attingendo dalle tradizioni resistenziali in varie lingue (italiano, yiddish, sloveno, francese ecc.).

Sabato 15 settembre 2018

– h 17.30 p.zza Sant’Antonio e a seguire p.zza Unità e Cavana (Trieste): esibizione corale

domenica 16 settembre 2018

– h 11.00 Risiera di San Sabba (Trieste): esibizione corale

– h 17.00 inaugurazione mostra collettiva ORA E SEMPRE: NO LEGGI RAZZISTE Bar Libreria Knulp, Via Madonna del Mare 7a (Trieste) organizzata dal DDProject a cura di Nanni Spano e esibizione corale

martedì 18/09/2018

– p.zza Unità (Trieste) nel corso della giornata: letture testimonianze e installazioni a cura del Comitato Pace “Danilo Dolci”

CORO SOCIALE DI TRIESTE

Dopo precedenti esperienze, il Coro Sociale di Trieste si è ricostruito, nell’attuale formazione, nel settembre del 2017. È un coro autogestito nato dal desiderio di esprimere anche attraverso il canto qual è lo sguardo rivolto alla realtà, quali le lotte, le fatiche, i bisogni, gli ideali e i sogni.

Canto come respiro condiviso, nei corpi e nelle voci femminili e maschili.

Il Coro Sociale di Trieste ha partecipato e partecipa a diversi incontri di studio per cori popolari, sociali e politici (a Royère, Francia; Festival CorAzone, Bologna; ecc.)

ASSOCIAZIONE DAYDREAMING PROJECT E KNULP

L’Associazione DDProject in collaborazione con Knulp da oltre 10 anni presente nel territorio cittadino organizzerà una mostra collettiva dove ha chiesto a un gruppo di artisti della regione e del territorio nazionale che collaborano con l’associazione di realizzare due opere che richiamino la ricorrenza.

Ne nasce una mostra dal forte impatto visivo che sarà presentata domenica 16 settembre al Knulp.

La mostra sarà visitabile dal 15 settembre al 27 settembre al Bar Libreria Knulp, Via Madonna del Mare 7a, Trieste.

Esporranno:

AKAB, CHRISTIAN FERMO, PAOLA FRAUSIN, OFFICINA INFERNALE, MARCO GALLI, ANDRO MALIS, GUGLIELMO MANENTI, ROXANA MUNCHEN, VANNI NAPSO, SERGIO PANCALDI, UGO PIERRI, LUIGI TOLOTTI, STEFANO ZATTERA 

TRADIZIONE E RIVOLTA
Workshop di fumetto con AkaB

SABATO 12 MAGGIO ORE 18-22
DOMENICA 1 ottobre ORE 15-19
Spazio MetroKubo
Via dei Capilelli 6563b
trieste
(vicino arco di riccardo)

Giorno 1

– introduzione generale sul linguaggio e le infinite possibili applicazioni

– esercizi sullo spazio bianco e quello che in un fumetto c’è ma non si vede

– editoria indipendente, crowdfunding, fanzine e autoproduzioni

– conoscere e sperimentare altri media (cinema, teatro, musica,
pittura, narrativa, animazione, ecc.)

– ideazione di una breve storia partendo dal proprio vissuto

– il senso della storia, importanza della sintesi

– empatia e immedesimazione

– scrittura del soggetto, importanza della verità

– strutturare una idea in punti

– titolo, l’importanza delle parole

• ricerca e documentazione

  – scaletta e macro tematiche

  – storytelling e sceneggiatura

  – ricerca di una propria voce

  – scrittura automatica e flusso di coscienza

  – percezione e sinestesia

  – esercizi di disegno dal vero tratti da “disegnare con la parte
  destra del cervello” di Betty Edwards

  Giorno 2

  – studi dei protagonisti e ambientazione

  – ritmo, scansione del tempo e gabbie

  – costruire un micro mondo coerente

  – regia e giocare a fare Dio

  – linea temporale, cut-up, flashback e flashforward

  – nessun dettaglio è troppo piccolo

  – storyboard, composizione e layouts

  – deformazione anatomica e i difetti trasformati in effetti

  – matite e metodo

  – inchiostrazione, ricerca del segno, questioni di stile

  – l’ettering, balloons, digitale vs analogico

  – breve teoria del colore, valore emozionale e narrativo

  – stesura definitiva delle tavole

info nanni spano 3337245244
staff@ddmagazine.it

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta

PLASTIC REBORN
mostra di AKAB
VENERDI 11 maggio 2018
ore 19 Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste
a cura di Nanni Spano

“respira profondamente senza pause sdraiati a terra
non ci pensare. è morto. è rinato.
sarà per sempre così. in eterno.
tuo figlio. di plastica.”

Oltre alla mostra Akab presenterà anche il nuovo progetto editoriale “Stigma”

Gabriele Di Benedetto in arte Akab è uno dei fondatori dello Shok Studio. Ha collaborato con le principali case editrici statunitensi, Marvel, Dark Horse, DC Comics. In Italia si segnala la sua collaborazione a vari progetti come Nixon, Lamette, LaScimmia, Monipodio, Rolling Stone,The Artist, Puck, Mucchio Selvaggio, ilMale, Lolabrigida, Collettivo Mensa,WormGod, InPensiero, El Aleph e molti altri. Ha realizzato una lunga serie di cortometraggi e animazione; nel 2003 esce “Mattatoio”, lungometraggio da lui scritto e diretto, selezionato per la 60a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, a cui fa seguito “Il corpo di Cristo” selezionato al Bellaria Film Festival. Chiude la trilogia invisibile con “Vita e opere di un Santo” selezionato allo Stigma Film Festival di Palermo. Dal 2010 è membro del collettivo Dummy. 
Con l’associazione DayDreamingProject ha partecipato a Bloomsday 2010 e nel 2011 ha presentato con il collettivo Dummy  “Le 5 fasi” presso il bar libreria Knulp. Nel 2012 ha presentato la personale Akabadabra, Nel 2014 inaugura la mostra in cui presenta il libro  Monarch e  nel 2015 mostra e libro Defragment.
Nel 2017 ha presentato la mostra e il libro Plume

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In scena
In questa mostra all’Antico Caffè San Marco Vanni Napso presenta una serie di scatti dedicati al teatro prodotti negli ultimi anni. Molto attivo come fotografo di scena anche grazie alla diverse collaborazioni tra Associazioni Culturali in questa mostra presenta una serie di ritratti dove si concentra sulla scena culturale triestina che vanta numerose compagnie attive.

Vanni si concentra sui volti e sulle espressioni degli attori carichi di tensioni piuttosto che sulla scena globale dello spazio teatrale. Quindi il singolo attore diventa protagonista portando se stesso in scena ma anche il personaggio che interpreta.

Teatro e fotografia si integrano in una danza perfetta.

La rapidità dell’azione teatrale si incontra e si fonde col millesimo di secondo dello scatto fotografico, congelando e catturando il momento della scena, lo sguardo, la tensione dell’attore: il frame ripropone e svela nell’immagine fotografica un connubio perfetto.

La mostra narra di quei momenti, troppo veloci e intensi sulla scena per essere colti appieno, e li ripropone nel tempo dilatato dell’immagine allo spettatore che ha in tal modo la possibilità di soffermarsi su una visione più attenta.

curriculum breve
Vanni Napso è lo pseudonimo di Nanni Spano, fotografo, grafico, triestino d’adozione. Artisticamente parlando non esce molto spesso allo scoperto in quanto alla sua attività artistica predilige anteporre quella di curatore di eventi artistici e culturali con l’Associazione Culturale DaydreamingProject di cui è Presidente dal 2007
Al suo attivo ha numerose personali tra cui: l Metamorfosi, esposta in diversi spazi a cura di Elena Cantori; Frammenti sparsi, una retrospettiva che raccoglie una selezione delle differenti linee fotografiche e grafiche con tema comune il corpo; Eva contro Eva, bipersonale con la pittrice Laura Cosmini presentata a Portogruaro allo Spazio Arte Bejaflor; Sforzo Italia, una serie di ritratti sul lavoro al femminile in occasione dei150 anni dell’Unità d’Italia a cura del Circolo fotografico Triestino; nel 2017 Umani troppo Umani in cui vengono proposti dei ritratti di persone e manichini che si confondono senza collidere.

info

vanni.napso@gmail.com 3337245244

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta

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mostra di Jan Sedmak
VENERDI 23 marzo 2018
ore 19 Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste
a cura di Nanni Spano

mostra:

serie di illustrazioni sulla dipendenza da gioco d’azzardo accompagnate da testimonianze di giocatrici e giocatori patologici.

Bio:

Jan Sedmak nasce a Trieste nel 1983. Da piccolo sfoglia ripetutamente una collezione di Linus del nonno. Molto determinato, ad 11 anni insiste con matita su carta. A 17 i primi risultati: viene fermato mentre sta decorando una saracinesca. Svegliano la madre. Si diploma con fatica all’Istituto Statale d’Arte nel 2007. Ora vive e lavora a Trieste come illustratore freelance principalmente per il settore editoriale e musicale

Ha realizzato immagini e animazioni per clienti come Il Porto di Trieste, l’Università Ca’ Foscari di Venezia, Edizioni Corraini, la rivista cartacea di Bora.La, il festival letterario Una Montagna di Libri

di Cortina d’Ampezzo (4 edizioni tra il 2016 e il 2017), il museo Sveviano di Trieste , Area Science Park/Cipra International

Ha disegnato svariati poster e copertine di dischi, libri e riviste

È stato pubblicato sull’Illustration Directory e sull’Annual 2017 di 3×3 Magazine di New York, aggiudicandosi un premio al merito

info: Nanni Spano 3337245244
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Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta
FRANKENSTEIN
ovvero il prometeo moderno
ide_azione Nanni Spano
_azione a cura di Paola Frausin, Sergio Pancaldi, Nanni Spano
video Fausto Vilevich

sabato 3 marzo 2018 ore 18
Spazio Arte Bejaflor, Portogruaro (Ve)

mostra collettiva

Akab
Gabriele Bonato
Christian Fermo
Marcus Gabriel
Officina Infernale
Andro Malis
Guglielmo Manenti
Roxana Munchen
Massimiliano Muner
Vanni Napso
Sergio Pancaldi
Ugo Pierri
Giada Sancin
Luigi Tolotti

Chiuso dentro la mia creta, t’ho forse chiesto , Fattore, di diventare Uomo?

T’ho forse chiesto io di suscitarmi dalle tenebre?

Sono passati duecento anni esatti dalla pubblicazione nel 1818 di “Frankenstein ovvero il prometeo moderno” scritto da Mary Shelley all’età di 19 anni e ancora il romanzo continua a suscitare paure ataviche. Frankenstein è uno dei miti della letteratura proprio perché affonda le sue radici nelle paure umane.

La “creatura” è l’esempio del sublime, del diverso che, in quanto tale, causa terrore. Nell’immaginario collettivo Frankenstein il più delle volte viene identificato nella figura cinematografica legata agli anni 30, un mostro ottuso e assetato di sangue.

Ben diverso è il Frankenstein della Shelley, che chiede al suo creatore il riconoscimento e la dignità della sua esistenza. Ingannato e tradito dal suo stesso padre applicherà una terribile vendetta.

Considerato il primo romanzo di fantascienza della letteratura moderna, il libro pone diversi interrogativi che si possono definire senza tempo. La paura del diverso, e in quanto diverso mostruoso, la solitudine dell’uomo, i limiti della bioetica, la distruzione e l’annientamento di sé.

Abbiamo chiesto a 14 artisti di dare la loro interpretazione della figura di Frankenstein, ognuno con la tecnica che preferisce. Ne nasce una suggestiva mostra itinerante che dopo l’anteprima al Knulp, Triestesi trasferisce nel bellissimo spazio arte Bejaflor a Portogruaro (Ve) 

A seguire  Portrait Party a cura di Vanni Napso

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta
FRANKENSTEIN
ovvero il prometeo moderno
ide_azione Nanni Spano
_azione a cura di Paola Frausin, Sergio Pancaldi, Nanni Spano
video Fausto Vilevich
venerdì 12 gennaio 2018 ore 20
Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste

mostra collettiva

Akab
Gabriele Bonato
Christian Fermo
Marcus Gabriel
Officina Infernale
Andro Malis
Guglielmo Manenti
Roxana Munchen
Massimiliano Muner
Vanni Napso
Sergio Pancaldi
Ugo Pierri
Giada Sancin
Luigi Tolotti

Chiuso dentro la mia creta, t’ho forse chiesto , Fattore, di diventare Uomo?

T’ho forse chiesto io di suscitarmi dalle tenebre?

Sono passati duecento anni esatti dalla pubblicazione nel 1818 di “Frankenstein ovvero il prometeo moderno” scritto da Mary Shelley all’età di 19 anni e ancora il romanzo continua a suscitare paure ataviche. Frankenstein è uno dei miti della letteratura proprio perché affonda le sue radici nelle paure umane.

La “creatura” è l’esempio del sublime, del diverso che, in quanto tale, causa terrore. Nell’immaginario collettivo Frankenstein il più delle volte viene identificato nella figura cinematografica legata agli anni 30, un mostro ottuso e assetato di sangue.

Ben diverso è il Frankenstein della Shelley, che chiede al suo creatore il riconoscimento e la dignità della sua esistenza. Ingannato e tradito dal suo stesso padre applicherà una terribile vendetta.

Considerato il primo romanzo di fantascienza della letteratura moderna, il libro pone diversi interrogativi che si possono definire senza tempo. La paura del diverso, e in quanto diverso mostruoso, la solitudine dell’uomo, i limiti della bioetica, la distruzione e l’annientamento di sé.

Abbiamo chiesto a 14 artisti di dare la loro interpretazione della figura di Frankenstein, ognuno con la tecnica che preferisce. Ne nasce una suggestiva mostra che inaugurerà la stagione del DaydreamingProject nel 2018

A seguire orrido rinfresco, mostruoso Portrait Party a cura di Vanni Napso e festa di inizio anno del DDProject

nanni spano

info staff@ddmagazine.it

Associazione Culturale DaydreamingProject in collaborazione con Knulp presenta

Umani troppo Umani
mostra di Vanni Napso
Giovedì 7 dicembre 2017 ore 19
Knulp – Via Madonna del Mare 7a Trieste
presentazione a cura di Massimo Premuda

Vanni Napso è lo pseudonimo di Nanni Spano, fotografo, grafico, triestino d’adozione. Artisticamente parlando non esce molto spesso “allo scoperto” in quanto alla sua attività artistica predilige anteporre quella di curatore di eventi artistici e culturali con l’Associazione Culturale Daydreaming Project di cui fa parte dal 2007

In una società dominata da materiali sintetici ed effetti, qual è il confine tra reale e immaginato, tra finzione e realtà?

Vanni Napso presenta le sue ultime creazioni che fanno a buon titolo parte della sperimentazione da lui intrapresa da diversi anni. Dopo aver lavorato per passare dall’immagine alla linea, dalla fusione alla scomposizione, queste immagini – pure o rielaborate graficamente – costituiscono una scommessa, un gioco o una provocazione; vengono proposti dei ritratti di persone e manichini che si confondono senza collidere.

I manichini nascono dall’amore per la pittura di De Chirico ma, al contrario delle immagini di De Chirico che raffigurava manichini senza volto in un contesto urbano paralizzato e paralizzante per lo spettatore, i manichini di Napso hanno espressioni sofferenti e a volte terrorizzate, chiusi nelle loro scatole di vetro (le vetrine), muti testimoni di un ruolo cui sono legati in eterno. E in questo ci rimandano ai replicanti di P.K.Dick, in attesa di un soffio di vita o dell’occasione di ribellarsi al loro dio/padrone costruttore.

Sorte migliore sembra toccare agli umani, potendo essi scegliere di indossare una o molteplici maschere davanti all’obiettivo – che ha tuttavia la capacità di svelare la loro intima essenza.

p. frausin

La mostra proseguirà fino al 10 gennaio 2018

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