Associazione Culturale Daydreaming Project Knulp Circolo del cinema Metropolis

presentano

NAMIBIA

terra di contrasti

a cura di Emiliano Benolich

KNULP Via Madonna del mare 7a Trieste

Il giorno 30 gennaio 2013 inizia presso il Knulp la rassegna “Namibia Terra di Contrasti”.

Una serie di incontri all’insegna dell’Africa e in particolare della Namibia: Emiliano Benolich, guida nazionale del paese, autore della mostra fotografica e curatore della rassegna, presenterà alcuni cortometraggi realizzati nel paese africano ed avrà come ospiti amici ed esperti che interverranno sulle diverse realtà del paese.

La mostra proseguirà fino al 6 marzo 2013.

30 gennaio 2013 ore19

inaugurazione della mostra fotografica

di Emiliano Benolich e presentazione della rassegna.

ore 20.30 documentari

“The Himba are shooting” (francese sottotitoli inglese 42’)

1 febbraio ore 19

Deserti d’Africa dal Sahara al Namib, vita nei deserti

intervento di Francesco Meriani.

documentario “The Desert Lions” (46’)

6 febbraio ore 19

Il cielo d’Africa, miti e costellazioni dell’emisfero australe

intervento di Edoardo Sarti.

documentario “Under the Namibian Sky” (13’)

8 febbraio ore 19

Viaggiare in Africa, nuove idee per visitare il vecchio continente

intervento di Florinda Klevisser.

documentario “The Great Dance – Kalahari” Iitaliano 1:15’)

riceviamo e volentieri pubblichiamo

20 dicembre 2012, ore 20.45
Udine, Teatro Nuovo Giovanni da Udine
DE ANIMA
regia, coreografia, scene, costumi Virgilio Sieni
musica di J.S. Bach, Händel, Tenore de Orosei
produzione 2012 La Biennale di Venezia, Compagnia Virgilio Sieni

La Compagnia Virgilio Sieni debutta per la prima volta sul grande palcoscenico del Teatro Nuovo Giovanni da Udine con lo spettacolo De Anima, un grandioso affresco rarefatto e inquieto, illuminato dal tenue cromatismo dei colori del Tiepolo. Sul palcoscenico aperto si muovono sei presenze di picassiana memoria, inquiete e disarticolate eppure dotate di una lievità struggente, perfetta: sei arlecchini senza maschera, che emergono e scompaiono da quel fondale “rosa Tiepolo” che è unico elemento aggiunto al palcoscenico nudo.
De Anima di Virgilio Sieni è “un lavoro che guarda all’origine delle cose – dice il coreografo e regista fiorentino – di quelle cose che si annidano negli aspetti meno eclatanti dell’esistenza, ma che sono nutrimento irriducibile dell’esistenza stessa”.

“Ci sono spettacoli che fin dalla prima scena creano con il pubblico una speciale tensione: uno spazio di comunicazione extra-quotidiano che porta altrove, trascina in un colore, una temperatura emotiva e intellettuale racchiusa in una visione. Accade con De Anima di Aristotele che per Sieni è punto d’avvio di una riflessione sull’origine del movimento e dell’uomo, sul corpo e sul vivere, e che trova un suo volto sospeso, fragile, interrogativo nell’intreccio a rimandi figurativi precisi, i clown e i saltimbanchi di Picasso dei periodi blu e rosa, certe creature di Watteau, i colori del Tiepolo, ma anche l’uovo di Piero della Francesca, caro da sempre al coreografo. [.] Un pezzo di alto respiro.”
Francesca Pedroni, critico di danza

Virgilio Sieni, coreografo e regista di statura internazionale, è autore di una delle più significative ricerche nel campo della danza contemporanea. Lo spettacolo è presentato dal Teatro Nuovo Giovanni da Udine, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Udine per Le giornale del Tiepolo.

Biglietteria Teatro Nuovo Giovanni da Udine: Udine, via Trento 4, da martedì a sabato ore 16-19, tel 0432 248418biglietteria@teatroudine.it | www.teatroudine.it

ALTRIESTE
Luci ed ombre della città.
Esposizione fotografica di Sergio Pancaldi

Dal 29/11/12 al 9/01/13
Knulp via Madonna del mare 7/a

Inaugurazione e rinfresco giovedì 29 novembre ore 19.00

Come ogni punto geografico Trieste e i suoi dintorni si compongono di una molteplicità di spazi intesi non soltanto come luoghi fisici: pubblici e privati, luminosi e bui, aperti e chiusi, colorati o grigi. Sulla persistenza di questa natura duale e sul gioco di equilibri che ne scaturisce si sviluppa questo ensemble di immagini che parlano tanto di aperture sconfinanti oltre l’orizzonte quanto di nicchie oscure e istanti nascosti.
Se é vero che gli opposti si attraggono annullandosi, appare ancora piú concreta e persistente, non solo nella memoria, la definizione di Trieste “nessun luogo” coniata anni orsono da Jan Morris.

Per informazioni:
staff@ddmagazine.it
3477130303

Associazione Culturale DDProject e Circolo del Cinema Metropolis

presentano

TAKE SHELTER

Un film di Jeff Nichols.
Con Michael Shannon

Sede delle proiezioni: Spazio MetroKubo, via Dei Capitelli 6563b Trieste (a pochi passi da P.zza Barbacan)

Giovedì 22 novembre 2012 ore 21.00

Passato con successo al festival di Cannes, questo film di Jeff Nichols illustra con sorprendente potenza visiva e notevole senso per l’atmosfera la psiche deviata dell’uomo qualunque, spaventato da forze che gli sono oscure e allo stesso tempo tangibili. Il senso di minaccia che la fotografia, le musiche stridenti e gli effetti speciali efficaci nella loro semplicità restituiscono allo spettatore è immediato e angosciante. La progressione drammatica della vicenda è precisa e funzionale, e subisce pochissime cadute di tensione o ritmo narrativo. A supportare il film con una prova d’attore notevolissima è Michael Shannon, interprete che sembra ormai specializzato in personaggi dalla psicologia disturbata. L’attore riesce a sfumare ulteriormente la sua prova, costruendo una figura che capisce di essere in difficoltà e per questo è ancora più drammatica. Invece di rappresentare un uomo che cede alla follia, Shannon dipinge il suo Curtis LaForche come una persona che comprende di essere malato e in qualche modo affronta le proprie paranoie. Accanto a Shannon troviamo un’intensa Jessica Chastain, sicuramente la scoperta del 2011, perfetta nella sua semplicità ma capace allo stesso tempo di infondere spessore al suo ruolo nei momenti che contano.

L’anima dell’America è ancora ferita, si sente ancora assediata e sotto attacco. Il nemico è sempre più oscuro, non ha un volto preciso, ormai è diventata una sorta di entità minacciosa. Take Shelter in filigrana racconta l’ossessione americana di sicurezza, e lo fa con un senso del cinema d’impatto molto forte ma mai eccessivo. Il film possiede una notevole forza drammatica, sa irretire il pubblico e immergerlo nella storia personale del suo personaggio principale. E poi c’è il finale poderoso nel suo essere enigmatico e insieme profetico: cosa provoca la paranoia in una persona? Quanto sono lontane dall’essere reali le minacce che si insinuano nella mente di un uomo? Domande senza risposta, perché oggi a regnare è il dubbio.

INFO:

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Associazione Culturale DDProject e Circolo del Cinema Metropolis

presentano

Marina Abramovic – The Artist Is Present

Un film di Matthew Akers. Con Marina Abramovic Documentario, durata 99 min. – USA 2012.

Sede delle proiezioni: Spazio MetroKubo, via Dei Capitelli 6563b Trieste (a pochi passi da P.zza Barbacan)

Giovedì 8 novembre 2012 ore 21.00

Icona della performance art, da quarant’anni Marina Abramovic conduce la propria riflessione sull’arte e sul mondo letteralmente sulla propria pelle, spingendo il corpo a misurarsi con i propri limiti, anzi ad oltrepassarli. Quello della performance è uno stato mentale, raggiunto il quale il fisico può fare cose che normalmente non arriverebbe mai a fare. 
Nata a Belgrado, figlia di due partigiani, Marina si trasferisce nel 1976 ad Amsterdam e qui incontra il performer tedesco Ulay (Uwe Laysiepen), che diventa suo partner nella vita e nel lavoro. Nati lo stesso giorno, i due sono anime gemelle che mettono alla prova i reciproci ego traboccanti sulla scena e intrattengono una relazione simbiotica fortissima, che dura più di un decennio. Il documentario di Matthew Akers segue l’artista nella preparazione della grande retrospettiva che il Museum of Modern Art di New York ha dedicato alla Abramovic nel 2010, la più grande esibizione che il MoMA abbia mai dedicato all’arte della performance. 
Ultrasessantenne ma dotata di un’energia assolutamente fuori del comune (il curatore della retrospettiva, Klaus Biesenbach dice giustamente di lei, nel film: “She’s never not performing”), Marina lavora con instancabile impegno, mostrandoci l’enorme carico amministrativo che sta dietro un’opera d’arte. Ma quella professionale e cinematografica è anche l’occasione di un rincontro, a distanza di anni, con l’amato Ulay. Chiamato in causa dalla sua presenza nelle installazioni del passato, che la mostra ricrea con nuovi giovani artisti, selezionati da Marina in persona, Ulay partecipa anche alla performance principale dell’evento: “The artist is present”, in un frangente di fortissima commozione, che la lente della videocamera riprende con grande rispetto, nonostante la vicinanza massima. Dal 14 marzo al 31 maggio, infatti, Marina Abramovic si è messa a disposizione del pubblico, in una grande sala vuota, dove è stata seduta immobile per sei giorni alla settimana, dall’apertura alla chiusura delle porte del museo, ospitando uno alla volta gli spettatori nella sedia posta di fronte di lei. Il film riprende l’artista, animata dalla convinzione che la cosa più difficile sia fare qualcosa che si avvicini al niente, mentre alza lo sguardo ogni volta sulla persona che ha di fronte e gli si dedica, senza distrazione alcuna, per tutto il tempo che l’altro desidera. Come in altre opere precedenti (tra cui quella pericolosissima del ’74 a Napoli), l’artista si mette così nelle mani del pubblico, totalmente vulnerabile e attaccabile, e, ancora come altrove, la reazione dello spettatore – oltre che la prova estrema imposta al proprio corpo – diventa l’oggetto stesso della performance. 
Lo sguardo occhi negli occhi con questa donna che non ha paura di nulla e sa donare se stessa senza limiti, suscita spesso il pianto o comunque l’emozione forte, unica e irripetibile, ed è un’emozione che la camera di Akers riesce a restituire, facendoci riflettere anche sulla natura dello schermo come specchio e del primo piano, quale lo catalogava Deleuze, come immagine-affezione. Nonostante -o proprio in virtù di – un’immagine sempre pulita e luminosa, la camera sempre fissata nella posizione migliore e una scansione temporale lineare e progressiva (che rende anche la progressione della fatica dell’artista, che arriverà stremata alla meta), il documentario si configura esso stesso come un film d’arte, per osmosi con l’oggetto e i modi dell’indagine.

INFO: staff@ddmagazine.it
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Associazione DayDreamingProject in collaborazione con Knulp presenta:

Pastrocart 2012

giovedì 25 ottobre 2012 ore 20.30

Bar libreria Knulp
Via Madonna del Mare 7a Trieste

a cura di Paolo Ferluga

Tre artisti si incontrano per destino o per caso; una scintilla decide di diventare fuoco.

Mille anni in anticipo sui tempi che corrono, ma leggermente fuori tempo massimo, nasce a Trieste, città culla del declino per antonomasia, una nuova corrente artistica che sembra non promettere niente di vecchio.

Marina Cebulec, Bruna Mahne e Edoardo Plazzi iniziano a dipingere per gioco, senza prendersi troppo sul serio, quasi senza aver coraggio di pronunciare a voce alta il verbo che descrive nel modo più chiaro l’arte alla quale si sentono dedicati. È così che li puoi sentir dire non tanto ….”vado a “piturar” quanto, piuttosto, “vado a pastrociar”. Peccato però che questo giocare a“pastrociar” diventa in breve una cosa seria, anche se del “pastrociar” iniziale mantiene viva genuinità e leggerezza. Ma, quasi a voler dissimulare la gioia di veder realizzare un bel sogno, continuano a chiamare “pastroci”quadri e disegni bellissimi, che nascono senza interruzione dalle loro mani, lavorando assieme nello stesso studio, imparando l’uno dall’altro con invidiabile disinvoltura.

la mostra proseguirà fino al 28 novembre

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VIVAVOCE

installazione sonora

12 – 19 ottobre 2012

Metrokubo, Trieste

“Il messaggio ricevuto dall’orecchio è carico di un significato maggiore rispetto al messaggio veicolato dall’immagine. L’emozione, la passione e il pensiero sono più spesso trasmessi dall’udito che dalla vista.” (Marshall McLuhan)

Un appuntamento dedicato all’ascolto. Pochi gradini conducono in una piccola stanza, muri bianchi spogli, soffitto basso: dalle finestre si vedono sfilare le gambe dei passanti diretti ai vicoli della città vecchia. Lì dove per mesi si è scritto riempiendo fogli e fogli, tutti seduti intorno a un tavolo, ora si viene per prestare orecchio. Il tavolo, le sedie, i computer, i quaderni e le penne non ci sono più. Non c’è neanche chi ha inventato le storie. Quello che si deve fare adesso è ascoltare…

Parole, suoni, voci raccontano e allestiscono un percorso in cui lasciarsi condurre dalle suggestioni tratteggiate dalla propria fantasia di ascoltatore.

“Vivavoce” è un’esperienza che parte dall’udito, un’esperienza in cui ogni visitatore contribuisce a evocare delle immagini in uno spazio intermedio tra il vuoto della visione e l’energia creativa della parola.

VIVAVOCE

installazione sonora di Antonella Carini, Grazia D’Aprile, Lorenzo Gileno, Patrizia Miliani, Corrado Premuda, Angela Siciliano, Paolo Udovicic per DayDreaming Project

a cura di Patrizia Miliani

progetto nato all’interno del corso di scrittura creativa “Il Temperamatite” tenuto da Corrado Premuda

Spazio Metrokubo

via dei Capitelli 6563b – Trieste

inaugurazione venerdì 12 ottobre 2012 – ore 17

12 – 19 ottobre 2012, ore 17 – 19, chiuso la domenica

INFO  333 7903087

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Spazio BRA11 presenta

CITIZEN B

Associazione DayDreamingProject in collaborazione con Knulp presenta:
IN THE BOX
mostra di Laura Bonifacio Cosmini
21 settembre 2012 ore 19.00
Bar libreria Knulp
Via Madonna del Mare 7a Trieste

a cura di Nanni Spano

L’ interiorità e lo specchiarsi quotidianamente di fronte alla realtà per poi trasfigurarla in pittura. Questo il lavoro di Laura Bonifacio Cosmini che dal 1983 con la frequentazione della Scuola Libera di Figura e Pittura con il Maestro Nino Perizi 1983 – 1992 – Museo Revoltella –TRIESTE e i corsi di figura di Paolo Cervi Kerviscer, negli anni a venire con mostre collettive e personali nella propria città, regione e all’estero. Dal 2004 insegna disegno dal vero-figura con modella/o-pittura , e dal 2010 ha aperto assieme all’arch. Mauro Cosmini lo SPAZIO BRA11 luogo di architettura, laboratorio di pittura, e galleria multimediale.
Con quadri  ,frammenti di Kaos nel mondo vivente ,acquerelli e disegni con le tecniche dei maestri, prevale la figura umana donna a rivelare lo sconosciuto di questa e altre donne.

INFO: staff@ddmagazine.it
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